隨著《長津湖》票房超過《你好，李煥英》，吳京成影人榜第一，易烊千璽成最年輕的80億票房先生，與此同時，一個明顯且不平衡的對比，被再次搬到大眾視線：
內(nèi)地票房破百億的華人男演員已然有十二位，女演員卻一個都沒有。
離百億最近的周冬雨和白百何都是95億多，還需要至少一部電影，才能邁入百億行列。
更耐人尋味的是，大熒幕上扛票房的女演員稀少，電視劇領(lǐng)域卻盛產(chǎn)大女主。
按理說女性是消費主力軍已然成為共識，這會更利好女演員的發(fā)展，然而在大熒幕上，事實并非如此。
從古至今，從中到西，人類刻板印象里的故事母題，可以高度概括為一句話——
男性擅長權(quán)力斗爭，女性擅長情感表達。
性別歸位故事內(nèi)容，到了商業(yè)片里，「性與暴力」現(xiàn)象依舊。
在中國內(nèi)地上映的票房前50的電影中，除去好萊塢大片，國產(chǎn)片有32部，其中戰(zhàn)爭動作戲、科幻奇幻片、喜劇是主要類型。
這幾類電影，男性往往是重要角色，女性做花瓶類的從屬角色。
戰(zhàn)爭片中女性角色相對不重要，這很好理解。
取材于真實歷史事件的戰(zhàn)爭片里，女性角色本就少得可憐，打仗的主要群體是男人，女性常以通訊員、記者、護士等形象出現(xiàn)。電影講求事實，女性角色在極少戲份里放光芒基本不可能。
而建構(gòu)在想象之上的個人英雄主義戰(zhàn)爭片，最突出的看點是打戲，這類電影的主要受眾是尋求視覺刺激的男性，女性角色在電影中更多只是個性別符號。
從第一代007每次片頭都從美女床上醒來，到《速度與激情》等片，開頭主角與美女調(diào)情，進入任務(wù)后女性角色退后，外形符合劇情需求的女星都能演動作片「女主」。她們是誰不重要，觀眾關(guān)心的是男主又和誰打架去了。
港式打片中女性角色也是花瓶，到了吳京的打戲里，花瓶依舊，有號召力的是吳京，他是重頭戲，女星可替代性太強了。
既然替代性強，那么余男張藍心盧靖姍可以，流量小花夠資本進組也不是不可能。
戰(zhàn)爭片之外，喜劇也是男性占絕對主導(dǎo)。
環(huán)顧內(nèi)娛，喜劇男演員一說能說出一串，葛優(yōu)黃渤徐崢沈騰王寶強……但女星呢？除了賈玲馬麗，就要追溯到老一輩的宋丹丹。
男性演喜劇不會困住職業(yè)發(fā)展路，你看初代以喜劇見長的男演員葛優(yōu)，也跟張藝謀許鞍華陳凱歌等大導(dǎo)合作過非喜劇類的角色。
后來的徐崢黃渤王寶強雖然都是喜劇出名，但也都能接到藝術(shù)片邀約換換形象。
相比之下，女喜劇人的職業(yè)之路，就被困得更死。
宋丹丹春晚演過爆笑小品后，「諧星」標簽貼身上，要用很多年去證明自己不只會演喜劇。
賈玲為了喜劇之路走得更順，必須主動增肥放下女星在公眾面前的矜持，承擔笑料。
馬麗靠《夏洛特煩惱》走紅后，只能在開心麻花的戲里演同質(zhì)化的角色。
相比男演員靠喜劇走紅機會多多，喜劇女星形象固化后，直接影響的是她們商業(yè)價值低而轉(zhuǎn)型之路難。
畢竟觀眾看女演員，究竟還是美的矜持的更能撬動消費欲，而片方挑女演員，自帶笑場的肯定比情緒模糊的更不利于角色塑造。
因此，即便喜劇擁有強大票房號召力，主動往「喜劇人」形象靠攏的女明星，也極少。
再說科幻片奇幻片，主力也是男性。
因為扒開外衣看內(nèi)核，科幻奇幻片，是已知世界和新興世界的斗爭與位移，它的戲眼在權(quán)謀爭斗。
電影不同于電視劇，觀眾可以用很長時間來接受設(shè)定入戲，兩個小時講完一個刺激人心的故事，有一道隱形的前提：底層邏輯要有現(xiàn)實可信度。
也就是說，電視劇里可以用長時間來鋪墊的女性宮斗權(quán)謀，在電影里行不通。
這跟目前整個社會形態(tài)依舊是男權(quán)社會息息相關(guān)，當科幻奇幻片主角置身絕境時，男性角色力挽狂瀾的可信度，就是比女性高。主創(chuàng)做出理智豐滿男性角色的可能，就是比女性大。
因此，在商業(yè)片的吸金大類里，女性角色占了弱勢。
知乎問題「為什么『百億票房』演員前十位一個女演員都沒有？」的高贊回答中，有網(wǎng)友說白百何被當年的緋聞耽誤了。
回顧白百何的職業(yè)發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)雖然演過《捉妖記》系列，但她在電影市場的主要形象，還是愛情片中的「小妞」。
反觀中國電影票房排名前50的名單中，愛情片只有《前任3:再見前任》《少年的你》《夏洛特煩惱》三部，分別排在第26、37、42位。
和白百何同樣有高票房的周冬雨，貢獻的大多熒幕形象依舊是愛情片里的小妞，只是她們各自處理角色的方法不同。
試想，即便白百何沒有當年的緋聞，在如今主旋律和喜劇占票房榜大頭的環(huán)境里，她能撐起的票房，依舊有限。
愛情片不同于主旋律和喜劇，它的受眾性別更明顯，電影投資更小，對明星的依賴度不如對劇本和宣發(fā)的依賴，所以演員要靠這個類型形成強有力的票房號召力，本身就是件難事。
不止白百何，周冬雨也面臨這個問題。
她主演的電影中，票房最高的是主旋律《我和我的祖國》，然后是《少年的你》和《后來的我們》這些電影的男主、電影本身的IP，都是號召力的一部分。
而愛情片正常發(fā)揮下的良好表現(xiàn)，是《喜歡·你》《七月與安生》這種2億左右的票房。
翻看貓眼專業(yè)版上，白百何周冬雨等票房前位女演員的作品，會發(fā)現(xiàn)跟男演員差別很大。
吳京等男演員的作品表上，待上映的片子多是成熟的商業(yè)類型片，而女演員的作品表上，則更多是小成本的文藝片。
類型不同決定票房差異。
從這點來看，要票房大賣的主流商業(yè)片里女性身影活躍，似乎是個難題。
畢竟院線叫座的片子里，女演員的可替代性強，而能展現(xiàn)女演員價值的片子，又大多沒那么叫座。
同樣是拍二戰(zhàn)故事，有動作底子的男演員組成的群像戲，就是要比影后主演的片子更叫座。這與觀眾看電影的刻板訴求有關(guān)：
當參演陣容里有一堆硬漢，那么這個戲一定足夠暴力，在視覺上能夠滿足刺激。
而讓一個女人去當諜戰(zhàn)片的主角，那么想象就從槍火暴力，變成了兩性較量。
然而撬動票房的主力軍不是那一小部分去欣賞視聽語言和影后表演的影迷，而是要去電影院看最原始刻板刺激的觀眾。
因此票房先行時，藝術(shù)性就被滯后。
所以看票房榜，會有一種割裂感：演技好正當年的男演員，票房和演技大都還算匹配，到女演員這里，就非常不均衡了。
拿了大滿貫的周迅章子怡們，盤點演技時常常出現(xiàn)，票房榜上高位查無此人。更遑論高光時刻在90年代末21世紀初的鞏俐張曼玉，更是活在互聯(lián)網(wǎng)傳說里。
女性及女性擅長表現(xiàn)的題材，常常是細膩的，這與追求刺激的商業(yè)片，某種程度是相悖的。
但并不絕對。
《你好，李煥英》是中國電影票房史上女性扛票房創(chuàng)造的一個神話。
它講的就是母女之前的故事，情緒大開大合，票房54億。
不過它的可復(fù)制性太弱了，在2021看似神仙打架的春節(jié)檔里，講好故事的電影并不多，講好電影同時符合合家歡的就更少。
《李煥英》的成功是多方因素之下的天時地利人和，反觀十一檔，《我和我的父輩》照樣調(diào)動情緒群星薈萃，遇上視覺刺激情感共鳴更強的《長津湖》，也只能敗北。
打造「百億影后」，要參考一些跳出性別窠臼的、放之四海皆準的商業(yè)電影普適性。
上映電影在中國票房排名第一的女演員，是斯嘉麗約翰遜。內(nèi)地票房貢獻的主力軍，是漫威系列電影里的角色「黑寡婦」。
這個角色和其他男性超級英雄一起被提名，很大程度上不是因為她的性別，而是「寡」對她的去性別。
觀眾買這個角色的賬，主要還是因為她帶來了與男性超級英雄水平相當?shù)母泄俅碳ぁ?/strong>
讓觀眾心跳加速，是商業(yè)片的財富密碼。
要在架空的世界里塑造出一個強悍且認可度高的女性角色并不容易，但把目光放回現(xiàn)實，似乎造起來就很有依據(jù)。
社會是男權(quán)社會，那么盡可能避免把經(jīng)不起推敲的女性角色搞上所謂權(quán)謀戲里，可信度不高基本盤就失去了。
可以著眼于不論性別只看競技本身魅力的一些領(lǐng)域，比如體育。
陳可辛執(zhí)導(dǎo)的《奪冠》票房8億，主演中國女排的姑娘都是運動員，撬動情緒、進而撬動票房的不是鞏俐黃渤，是電影里真實的體育競技魅力。
《奪冠》某種程度上戴著鐐銬跳舞，表達受限。
但近年來獻禮片不斷提到的「中國女排」，依舊給電影市場放出了一個明確的信號：
體育競技類的人物傳記片，最關(guān)注競技魅力本身，能用體育調(diào)動觀眾情緒，主人公是男是女，就不是最主要。
這點不止「中國女排」在印證，2017年《摔跤吧，爸爸》的良好表現(xiàn)，不僅證明競技魅力，也證明體育+親情兩條腿走路，普適全球。
女性題材的細膩和情感充沛，不該成為她商業(yè)化上的羈絆。
經(jīng)過20多年發(fā)展，如今的中國電影市場，類型片經(jīng)過發(fā)展期逐步走向成熟，更多細分問題也隨之浮出水面。
解釋問題的目的是解決問題。商業(yè)片難產(chǎn)「百億影后」的現(xiàn)象之下，其實是在提醒市場，該產(chǎn)「百億影后」了。
本文來自微信公眾號 “吳懟懟”（ID：esnql520），作者：耳東陳，36氪經(jīng)授權(quán)發(fā)布。
