1519年，達·芬奇離世，留下了6000多份手稿，和一份沒有寫完的《繪畫論》。其中，除了美學和藝術知識之外，大多是包羅萬象的設計手稿。
達·芬奇手稿圖片來自：wikiart.org
雖然在后世眼中，達·芬奇?zhèn)髌嬉簧淖罡叱删褪抢L畫藝術，但或許達·芬奇本人認為，委托性質的繪畫，僅僅是他的“恰飯”手段，或者，只是表達自己設計理念的工具。
譬如，達·芬奇曾經構想過一架由人力操控的小型飛行器。為了能夠讓駕駛者有足夠的力量，他專門設計了一架相應的健身器械。
達·芬奇手稿圖片來自：wikiart.org
雖然這僅僅是達·芬奇天馬行空的設計作品中的一小部分，卻足以顯露出他對于物理學、生物學、醫(yī)學的綜合知識。
達·芬奇手稿圖片來自：wikiart.org
諸多設計理念構成了達·芬奇豐富的精神世界，在這片世界里，他掌控一切、設計一切，是一位孤獨的“造物主”。
設計與藝術的分分合合
盡管從古至今，設計一直存在于人類生活中，但這個概念的明確，還要追溯到設計界的“黃埔軍?！?。
圖片來自：archello.com
1919年，大名鼎鼎的包豪斯設計學院在大公爵薩克森美術學校中成立，現代設計這一學科才徹底明確地與繪畫、工藝美術分道揚鑣。
促使包豪斯誕生的，是19世紀末20世紀初，人類不斷進步的生產技術與日益膨脹的消費欲望。
針對這樣的需求，包豪斯有意識的將藝術與設計精細分類，為藝術品、工藝品和產品劃定了不同的生產方式，同時，也以生產成本的不同，劃分出了不同的服務人群。
包豪斯客廳圖片來自：MoMA
包豪斯的精細劃分，的確在學術方面，有效地促進了產品設計這一領域的教學與研究，然而，并不是所有創(chuàng)作者都能欣然接受這種藝術與設計的決裂。
幾乎是在包豪斯運動的同時，另一場名為“新藝術運動”的藝術設計實踐也在如火如荼地展開。參與者們反對過度冰冷的工業(yè)化產物，他們號召藝術家們充分了解新的技術，并將自身的藝術天賦運用到日常生活的設計中。
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阿爾豐斯·穆夏《白日夢》圖片來自：wikiart.org
因此，我們得以看到阿爾豐斯·穆夏介于藝術與平面設計之間的繪畫作品，也看到了更多具有新藝術風格，并兼具復雜的工藝美術性與現代實用性的建筑、家居和珠寶作品。
阿爾豐斯·穆夏 餐具設計圖圖片來自：wikiart.org
從高迪的奎爾公園，到妮基·圣法勒的塔羅花園，我們很難以建筑師和女性藝術家的身份，來界定和區(qū)分這兩座花園，究竟是設計產品還是藝術品。
高迪奎爾公園圖片來自：art.icity.ly
妮基·圣法勒塔羅花園圖片來自：art.icity.ly
在那個現代主義設計運動、新工藝美術運動、裝飾藝術運動百家爭鳴的時代里，藝術與設計若即若離的關系，最終塑造了今天多元化的現代化，甚至后現代的社會。
那些被藝術“耽誤”了的設計師
當我們以一個后現代人的眼光，去回望那個還沒有設計師出現的古代，你相信一幅古典繪畫作品，也能體現出現代設計理念嗎？
這里不得不提到宋徽宗趙佶的力作《瑞鶴圖》。
趙佶《瑞鶴圖》圖片來自：遼寧省博物館
在畫作的下半部分，一座宮殿的屋檐在云霧中若隱若現，仔細觀察這些屋頂，不難發(fā)現，它透露著嚴謹的建筑設計線描圖感。
而畫作上半部分的瑞鶴，在自由中彰顯秩序，散亂的點，點綴著畫面中的節(jié)奏。如果趙佶是使用電腦設計這幅作品的話，每只瑞鶴的位置，恐怕都是以像素為單位，精確調整過。
而身在皇位的趙佶，也以設計為手段，布局著整個江山。在他御制的《艮岳記》里，就記載著一座由他親自設計的園林。
趙佶《祥龍石圖》圖片來自：故宮
大到一山一石，小到一只汝窯天青釉香爐里熏著的宣和內府降真香。趙佶的生活，必須要被美的體驗圍繞，每一處細節(jié)營造，他都必須親自參與。趙佶相信，他親自參與調配的降真香，真的能引來仙鶴。
趙佶《聽琴圖》（局部）圖片來自：故宮
而600多年后的荷蘭，倫布朗和維米爾也同樣站在畫框外，設計并控制著畫面里的小世界。倫勃朗設計的是光，而維米爾設計的是情節(jié)。
維米爾《情書》圖片來自：wikiart.org
在著名的《夜巡》中，倫布朗對于燈光的控制，幾乎是舞臺設計級別。他用四分之三的光源打亮整個畫面，再對畫面中的兩處高潮給出兩束追光，為真實的細節(jié)賦予了一層戲劇感。直到今天，倫布朗光作為專屬名詞，仍舊統(tǒng)治著影視界。
倫布朗《夜巡》圖片來自：wikiart.org
而維米爾筆下的故事，則始終發(fā)生在畫室的一扇小窗前，他精心設計著畫面里的每一處裝潢擺設，盡管是一幅靜止的繪畫，每一處細節(jié)，卻都在講述著故事。
設計與藝術，從跨界到無界
從達利開始，設計超現實風格的家居、珠寶，四四方方的畫框，就再也管不住藝術家們對于設計的向往了。
達利《紅唇沙發(fā)》圖片來自：wikiart.org
1982年，帶著對洛杉磯陽光的無限眷戀，大衛(wèi)·霍克尼親自設計了自家泳池，池壁上彎彎曲曲的藍色線條，似乎可以把夏日的陽光永遠留在池底。
圖片來自：Architectural Digest
為了更細致地討論藝術與設計的關系，意大利藝術家加埃塔諾·佩謝創(chuàng)作了9把名為Pratt的椅子。從Pratt1號到9號，椅子的硬度，因為材質的配比成分不同而遞增，因此，其實用功能性也是遞增的。
加埃塔諾·佩謝《Pratt椅子》圖片來自：今日美術館
除了Pratt椅，2022年3月18日起，今日美術館的“人無完人——加埃塔諾·佩謝”還展出了藝術家的另一件作品。《UP5_ 6扶手椅》既是一件真正的裝置藝術作品，同時，佩謝還與意大利家居品牌B&B合作，使得這件裝置藝術作品又成為一件家居產品。
加埃塔諾·佩謝《UP5_ 6扶手椅》圖片來自：今日美術館
新媒介繼續(xù)模糊著藝術與設計的邊界
可以用來休憩的新媒體藝術裝置座椅、帶有健身功能的互動裝置。今天，出現在公共空間中的新媒體藝術裝置作品，正在繼續(xù)打破著藝術與設計的界限。
圖片來自：沉浸式騎行系統(tǒng)HOLOCYCLE
而數字化的屬性，使得新媒體藝術作品本身就帶有設計的理性。同時，交互性則讓新媒體裝置也能滿足各種功能需求。藝術和美感是它們的靈魂，而設計則是它們的創(chuàng)作手段。另外，受程序控制、永遠處在變化中的新媒體裝置，當然也具備藝術作品的獨一無二性。
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圖片來自：Sila Sveta
?對于新媒體藝術，傳統(tǒng)的單個藝術家作為創(chuàng)作者的模式也正在被消解，取而代之的，是去中心化的創(chuàng)作團隊，譬如teamLab、Moment Factory和Sila Sveta。
圖片來自：Moment Factory
那么，在媒介變革越來越快速的當下和未來，你認為藝術與設計還將衍生出怎樣復雜的關系呢？請在評論區(qū)留言，分享給大家。
