國內游戲公司，用腳做游戲，用心做音樂？
(相關資料圖)
格萊美就要為“游戲音樂”設立專門獎項了。
2022年6月9日，格萊美主辦方美國錄音學院宣布，在2023年的第65屆格萊美頒獎典禮上將出現一個專屬于游戲配樂的獎項——“最佳電子游戲和其他互動媒體獎”。這意味著，游戲音樂無可辯駁地得到了主流音樂的認可。對于游戲圈，尤其是游戲音樂圈來說，這無疑是個歷史性的時刻。
你對于游戲音樂最早的印象是什么？
答案可能是《超級馬里奧》里簡單靈動的跳動音符，或是《魂斗羅》那緊迫感十足的合成器音效。經過半個世紀的發(fā)展，現在的游戲音樂早已不是簡單的“音頻背景”，在游戲真正成為“第九藝術”的過程中，音樂甚至成了賦予游戲靈魂的決定性元素之一。
而在國內游戲領域，對于游戲音樂的關注空前高漲。知名音樂家們正“走下神壇”，這一次他們不再是某部精彩的電影配樂，而是為了一個個我們耳熟能詳的游戲角色和故事譜曲創(chuàng)作。游戲公司也紛紛變成了“音樂公司”，OST（原聲配樂）的生產速度比唱片公司都快。
本文想要回答以下三個問題：
是什么讓國內游戲音樂行業(yè)能迎來“大發(fā)展”？
游戲音樂繁榮的背后，體現了怎樣的趨勢？
從游戲音樂的發(fā)展中，我們又能窺探到游戲領域怎樣的變化？
《王者榮耀》剛上線的時候，沒有人能想到這款手游能找來久石讓做配樂。
2022年6月5日，《王者榮耀》官方在B站發(fā)布了一條音樂制作訪談，主角正是日本音樂家、世界級大師久石讓。
久石讓何許人也？《菊次郎的夏天》《天空之城》《哈爾的移動城堡》等名曲自不必說，國內大眾更熟悉的應該是《太陽照常升起》。
這一次，久石讓創(chuàng)作了一首名為《光之奇旅》的人物概念曲，靈感來自2022年4月正式上線的新英雄“桑啟”。在《王者榮耀》世界觀里，桑啟來自“鳴沙之谷”，是“鳴沙一族”的王子。為了將新的“故事”帶回家鄉(xiāng)，桑啟選擇來到外面的世界，開啟了一場冒險之旅。
《光之奇旅》海報，圖源網絡
在視頻里，久石讓講述了自己的創(chuàng)作歷程?！斑@是個少年和螢火一起，一邊旅行一邊成長的故事，如果能用現代的音樂節(jié)奏，讓聽眾感受到主人公成長的心路歷程和喜悅，就很棒了。”
看到久石讓的訪談，有的玩家驚訝于如此“高規(guī)格”的配樂，在震驚中久久不能脫離；有人則希望《王者榮耀》官方“加大力度”。調侃也隨之而來，類似“用心做音樂，用腳做游戲”的評論層出不窮，有一些評論的“敵意”更大，直言是“錢到位了”，對于大師來說只是“商務”而已。
6月7日，《光之奇旅》的MV正式上線，當即“鎮(zhèn)住”了所有人。在這首音樂里，久石讓以長笛開場，用悠長的旋律描繪出一個靜謐奇?zhèn)サ摹傍Q沙之谷”，伴隨弦樂和軍鼓的加入，桑啟開始朝氣蓬勃的“旅程”，跟隨音樂，聽眾一同沉浸入冒險中，接下來是歸鄉(xiāng)、講述、復蘇、再度出發(fā)......
多樣的配器和富有節(jié)奏感的演奏將旅程具像化，如同桑啟和他的族人一樣，久石讓的創(chuàng)作下旋律成為了字句，用音樂講述著一個精彩的冒險故事。
久石讓用極高質量的創(chuàng)作征服了所有人。在贊嘆之余，更多人注意到《王者榮耀》的諸多經典配樂。一位b站網友在歌曲評論區(qū)提到，自己一直在“安利”《王者榮耀》的原聲音樂，但因為游戲本身巨大的爭議，這些優(yōu)質音樂經常被忽略。
事實上，《王者榮耀》的配樂一直有著“大師基因”，早在2015年，游戲的開發(fā)階段，《王者榮耀》官方就邀請到了配樂大師漢斯·季默為游戲譜曲。
如果你是電影愛好者，那么你不會沒聽過漢斯·季默的配樂，《盜夢空間》《黑鷹墜落》《獅子王》......作為電影配樂界最偉大的大師之一，漢斯·季默的許多音樂以氣勢磅礴的史詩感聞名。
漢斯·季默，圖源網絡
作為玩電子合成器出身的音樂家，他能夠用非常規(guī)的配器以及更新潮的音樂邏輯融入交響樂之中，這意外的適合《王者榮耀》這樣以“戰(zhàn)斗”為主的游戲：在“推動”與“釋放”中，他的音樂往往能將玩家拉入盛大的戰(zhàn)斗中。
漢斯·季默的音樂幾乎為《王者榮耀》奠定了整個游戲的氣質。在游戲主題曲《Main Theme》中，他以圓號、小提琴為主旋律，厚重的鼓組為基底，演奏出一段從出征到凱旋的戰(zhàn)斗之曲，戰(zhàn)爭的宏大與激烈噴薄而出，整個《王者榮耀》的“戰(zhàn)爭之感”就這樣伴隨音樂建立起來。
除此之外，早期版本中游戲背景音樂《Second War》也早已成為經典，對于許多老玩家來說，當那個熟悉的交響樂響起，在奮進的旋律中，對于游戲最原始的回憶也被勾起。
除了漢斯·季默和久石讓，在2018年，《王者榮耀》還邀請過好萊塢著名配樂大師，曾為《指環(huán)王》系列制作配樂的霍華德·肖為年度CG《永遠的長安城》創(chuàng)作同名配樂。2020年，“五虎上將”系列皮膚上線之際，《王者榮耀》邀請曾為《臥虎藏龍》制作專輯的音樂家譚盾創(chuàng)作了系列音樂《五虎上將交響曲》。
毫無疑問，這些游戲原聲都是“大師之作”。在國內游戲圈子里，伴隨著各種“鄙視鏈”，《王者榮耀》常常成為爭議的焦點，其游戲策劃、氪金機制、背景故事等都經常成為被批評的對象，但在爭吵中，《王者榮耀》的游戲原聲，尤其是交響樂，卻一直飽受好評?！昂凇锻跽邩s耀》什么都行，配樂沒得黑”。
一個矛盾就這樣形成：游戲本身爭議不斷，但在音樂上卻誠意滿滿。但如果你仔細了解國內的各大游戲及廠商就能發(fā)現，這樣的“矛盾”時常出現，“用心做音樂，用腳做游戲”的調侃不僅適用于《王者榮耀》一家，更成了一種普遍的“看法”。
游戲配樂走“大師路線“，《王者榮耀》并非獨一份。
2016年，網易的自研手游《陰陽師》上線，隨即爆火。由于游戲中抽卡收集等主要玩法，上線近6年，《陰陽師》一直因“肝”（指玩家要花費許多時間精力）和氪金爭議不斷。但必須承認，在游戲的音頻方面，陰陽師從一開始就下了苦功。
作為一款二次元屬性較強的游戲，《陰陽師》為了吸引更多的目標受眾，在研發(fā)期間就請來釘宮理惠、鈴木達央等日本知名聲優(yōu)為游戲角色配音，一度受到廣泛熱議。其實，這款游戲的配樂更值得關注。
為《陰陽師》創(chuàng)作配樂的是日本知名配樂家梅林茂。相比久石讓和漢斯·季默，這位大師的知名度可能略遜一籌，但他對于亞洲影壇的影響力卻一點也不小。
翻開他的履歷，能夠看到亞洲影壇輝煌的側影，曾參與過包括《花樣年華》《一代宗師》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等十數部知名電影的配樂，獲獎無數。2002年，他曾為日本電影《陰陽師》配樂，這成了他受邀為游戲配樂的重要原因。
為迎合平安時代詭譎奇幻的氛圍，梅林茂創(chuàng)作的《陰陽師》游戲原聲和風十足，在日本傳統樂器與西方管弦樂的搭配下，優(yōu)雅平和而又暗藏玄機的旋律響起，將游戲玩家?guī)Щ啬莻€古樸詭秘的京都。
值得一提的是，后來梅林茂還為2020年全球爆火的游戲《對馬島之魂》創(chuàng)作了配樂，這一次不同于陰陽師中的精巧細膩，梅林茂用更加大氣的弦樂營造出“最后的武士”般的氛圍，足見其功力之強。
不得不說，國內游戲廠商真的很喜歡請日本作曲家，《光與夜之戀》也是其中之一。同屬騰訊旗下，《光與夜之戀》背后的北極光工作室不像天美那么鐘愛交響樂，他們請來了更年輕、更具流行感的音樂人為游戲配樂，日本知名作曲家林友樹、橘麻美接下了這個任務。
林友樹《光與夜之戀》配樂創(chuàng)作訪談，圖源網絡
對于乙女游戲來說，配樂要更講究時尚感和戀愛感，林友樹曾為知名日劇《legal high》、日漫《排球少年》等創(chuàng)作配樂，燃、潮是其最大的標簽，而針對乙女游戲進行配樂，他采取了更動態(tài)且靈動的展現方式，搞古典音樂、爵士樂出身的橘麻美則從奇幻世界觀出發(fā)，在音樂中融入了許多瑰麗的元素。
《光與夜之戀》的配樂也成為游戲的重要賣點之一。2021年，游戲正式上線，林友樹、橘麻美的音樂無疑是成功的，有玩家在音樂評論區(qū)里感嘆“為了配樂舍不得放棄這個游戲”。
為何頭部游戲們“大師合作”的對象往往選擇歐美及日本的作曲家？這與國內游戲音樂產業(yè)的發(fā)展有關，相較來看，國內游戲音樂領域發(fā)展時間不長，更缺乏專業(yè)的游戲音樂制作人，“大師”就更加稀有。而“外包”式的音樂制作方式也不得不讓頭部公司們把眼光轉向海外，合作有時也更像是一場跨界聯名。
目前國內的一些游戲公司也正在向國外靠攏，搭建起更成熟且專業(yè)化的游戲音樂工作室，實時跟隨游戲的發(fā)展與變化推進音樂創(chuàng)作。
《王者榮耀》就是代表之一，他們不僅在“請大師”這方面很擅長，在游戲上線后的七年里，圍繞游戲音頻和配樂，天美的游戲音頻中心也不斷成熟。除了大師級別的合作外，他們還產出了許多精彩的游戲音樂，并屢獲國際大獎。
另一個案例是《原神》。在正式上線后的兩年里，《原神》已經出了10張OST專輯，包含地區(qū)和角色兩個主題，收錄了幾百首音樂，東京愛樂樂團、上海交響樂團、倫敦愛樂樂團等參與演奏。2022年，《原聲》游戲原聲中的《璃月》《白皚中的冥想》《疾如猛火》等音樂還入選了北京冬奧曲目庫。對于《原神》來說，音樂本身就已成為了重要賣點。
《原神》稻妻主題OST宣傳圖，圖源快吧游戲
在這些音樂背后，作曲家陳致逸和米哈游音樂總監(jiān)蔡近翰功不可沒。
陳致逸是國內知名配樂家，從2020年6月開始，他為原神制作了七張原聲專輯，在游戲版本更新的同時，他的音樂創(chuàng)作如影隨形。而蔡近翰則是米哈游眾多游戲背后的音樂操盤手，他還是米哈游旗下國人原創(chuàng)音樂團隊HOYO-MiX的主理人，這個團隊已經為《崩壞學園2》《崩壞3》《未定時間簿》《原神》的女游戲創(chuàng)作了眾多配樂，是國內游戲行業(yè)最專業(yè)的游戲音樂團隊之一。
除了騰訊、米哈游外，還有諸如鷹角網絡等游戲公司在游戲音樂領域進行著探索，游戲音樂的重要性也在不斷提高，在不少國內游戲玩家看來，現如今許多游戲工作室的音樂水準正在飛速提高，“被游戲耽誤的音樂公司”的評價更是經常出現。
毫無疑問，這是對于國內游戲游戲音樂進步的夸贊，但正如前文所述，這些以音樂聞名的游戲往往伴隨著大量的爭議。在這種語境下，“被游戲耽誤的音樂公司”有時就會顯露出不那么讓人好受的意味：你的游戲，配不上你的音樂。
那么如此發(fā)力游戲音樂到底有何意義？它又能為游戲本身帶來什么？
不同于影視、圖像，對于游戲受眾來說，交互與體驗非常重要。
評判一款游戲，能否成功讓玩家“沉浸”是個核心指標。而對于文本內容更加豐富的游戲們來說，讓玩家被世界觀及劇情打動，實現更好的游戲體驗，“沉浸”的層次就要更深：玩家要真正帶入進屏幕對面的游戲世界中。
除了進一步加強畫面質量、劇情設計、玩法策劃等基礎元素，而適合的、具有感染力的、耐聽的游戲音樂能為一切賦予“靈魂”。
“適合”為沉浸打好基礎。2019年爆火的《死亡擱淺》是個很好的案例，這款3A大作擁有一個復雜且奇特的世界觀：架空世界的美國因“死亡擱淺”的影響下分崩離析，在重創(chuàng)之下人與人之間聯系逐漸斷絕，社會不復存在，每個人都成了“孤島”.....
游戲的玩法也十分獨特，在游戲里沒有炫酷的戰(zhàn)斗和快節(jié)奏的劇情，玩家需要扮演一名“快遞員”，穿著厚厚的裝備在滿目瘡痍的地表步行，前往各個據點運送物資，并重建人與人的連接。
這是一款評價兩極分化的游戲，喜歡的人認為其擁有新奇的玩法和極具深度的劇情，而反對者則認為游戲無聊無比，但誰都不可否認，游戲展現出了一種非常獨特的氣質：人與人之間的疏離感，肅殺冷峻的天地間，你只能孤獨的前行，一切都殘酷而富有詩意。
游戲畫面奠定了基礎：黑色山巖與苔蘚、始終如一的陰雨天，隨處可見的懸崖峭壁，但游戲音樂進一步將這種獨特氣質“補完”。《死亡擱淺》中的許多配樂都來自冰島樂隊Low Roar，在他們的音樂里，蘊含著屬于冰島地域氣質的那種冷冽與空靈，以及地球角落的孤獨與哀傷。
《死亡擱淺》游戲畫面，圖源網絡
這與《死亡擱淺》的畫面風格及故事設計高度一致，在Low Roar的歌聲下，玩家將自己帶入那個長途跋涉的山姆，在喘息與蹣跚中孤獨行走。
正如一些觀點所認為的，真正好的游戲音樂，往往讓人“感受不到”：伴隨著游戲過程的起伏跌宕，玩家完全沉浸其中，音樂成為游戲世界的一個組成部分，它不會突兀的讓你跳出世界感受旋律和節(jié)奏，而是將自己的魅力完全融入游戲中，完成游戲各部分的契合。
這是用音樂營造氛圍的過程，當令人驚艷的畫面奇景搭配適合的音樂，即使不推進劇情，只身沉浸于游戲世界中也是一種享受。2018年，任天堂發(fā)布了《塞爾達傳說》系列的第十五部作品《塞爾達傳說：曠野之息》，在這款游戲里，玩家扮演海拉魯王國滅亡一百年后醒來的騎士林克，為了找尋回失去的記憶和百年前的使命，再度踏上冒險之旅。
這款游戲被很多人譽為有史以來最偉大的游戲之一，當音樂結合超強的畫面表現力、精彩的劇情與玩法，《塞爾達》不僅是玩家的消遣，更是一種享受。
當你在翱翔于塔邦撻雪原鉛灰色的天空，耳邊的音樂能讓人感到刺骨的寒冷，而在一始村和哈特諾村，則是一派閑適恬靜的田園風味；當你徜徉于克洛格森林的溫軟陽光，入耳的清脆會讓人暫時忘記外面被災厄侵蝕的世界；而當你進入城堡，終于想起要打蓋儂救公主時，激昂的配樂又能點燃勇者沉睡百年的熱血和堅韌。
《塞爾達傳說：曠野之息》，圖源網絡
在很多人看來，《塞爾達傳說：曠野之息》是一款“氛圍游戲”，它不僅能讓你為其渾身發(fā)熱，更讓你能夠放松下來，感受游戲作為藝術品的魅力。
而“感染力”和“耐聽”讓游戲音樂更具上限，在幾十甚至上百個小時的游戲體驗中，音樂的精彩程度和耐聽性至關重要，這關乎游戲音樂的功能性：它不僅是一種氛圍輸出，更是一種體驗反饋。在音樂中，你感受游戲角色的命運，在音樂中，感受反派boss的強大，游戲音樂獨特的交互感配合動聽的旋律，能給游戲增添更多樂趣。
而從產業(yè)的角度來看，音樂營銷也已經成為游戲的重要一環(huán)。
以《英雄聯盟》為例，作為全球最火爆的游戲之一，《英雄聯盟》的衍生音樂內容之多令人震驚，無論是每個賽季的主題曲，還是KDA女團這樣的虛擬組合，都能看出拳頭公司對于音樂營銷的重視。目前在國內爆火的《孤勇者》也證實了這一概念，盡管它只是衍生動畫劇集《雙城之戰(zhàn)》的音樂作品，但仍舊對游戲產生了重要的影響。
國內各大游戲廠商對于音樂的重視，也正是看到了游戲音樂的“潛力”：它不僅游戲體驗提升的利器，還能從另一種媒介出發(fā)，從另一個維度幫助游戲實現品牌建構與話題曝光。
但歸根結底，游戲的質量和體驗感才是決定一切的，而游戲音樂雖能“賦予靈魂”，但終究不是一款游戲好壞的根本性因素。如果把對一款游戲的整體評價分割為幾個層面，那么對于國內很多游戲產品來說，音樂或許達到了一個高度，但游戲玩法的缺失終究是難以令人接受的短板，兩者的不平衡下，再好的音樂都難以發(fā)揮出最佳效果。
必須認識到，無論是游戲還游戲音樂，都需要整個游戲產業(yè)更加成熟，更加專業(yè)化，這或許是一個漫長的過程。遲早有一天，中國游戲能夠留在人們心中的，不只有音樂。
