新京報(bào)漫畫(huà)/趙斌

一曲京劇版的《卡路里》走紅網(wǎng)絡(luò)，起因是一位名為賈懷胤的京劇演員，為了向?qū)W生證實(shí)他也會(huì)唱流行歌曲，即興發(fā)揮用京劇演唱了一段火箭少女的熱曲《卡路里》。有網(wǎng)友聽(tīng)后表示，已經(jīng)忘記了原唱，也有網(wǎng)友覺(jué)得，京劇版《卡路里》在格調(diào)上比原曲高多了，還有的網(wǎng)友則覺(jué)得，這樣的做法是“惡搞”國(guó)粹，有點(diǎn)兒不合適，這種“跨界創(chuàng)造”究竟跌份兒?jiǎn)?

京劇與流行音樂(lè)產(chǎn)生聯(lián)系，是兩相得利

好聽(tīng)到讓人忘記原唱，那是因?yàn)榫﹦∈侨祟惙俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)，有200多年歷史打底，中間經(jīng)歷無(wú)數(shù)表演藝術(shù)家的傳承。到了賈懷胤這一代，京劇雖然落寞了，但“唱念做打”的基本功仍然是很扎實(shí)的。網(wǎng)友認(rèn)為京劇版《卡路里》比“火箭少女”演唱的格調(diào)要高，倒不見(jiàn)得是非黑即白的二元論，而是瞬間被隱藏在這首新神曲背后的文化意味所折服。

京劇版《卡路里》如此受歡迎，是因?yàn)槿藗儔焊疾粫?huì)想到京劇會(huì)與流行音樂(lè)產(chǎn)生關(guān)系，這種戲劇化的沖突與融合，恰好符合社交媒體“求新求異”的傳播規(guī)律。出乎大家意料的是，這樣的跨界結(jié)合，非但沒(méi)有給人以荒誕感，反而解決了一些“傲慢與偏見(jiàn)”——京劇不是那么高高在上、凜然不可侵犯，《卡路里》也未必是庸俗的口水歌，兩相得利，這大概是京劇粉絲與“火箭少女”粉絲都愿意看到的事情。

用娛樂(lè)心態(tài)參與傳統(tǒng)文化推廣是有可能的

2008年，著名相聲藝術(shù)家姜昆對(duì)網(wǎng)絡(luò)上的“惡搞”行為開(kāi)炮，稱網(wǎng)絡(luò)惡搞是“下三路”的東西，是“流氓”文化。放在十年前，賈懷胤用京劇演唱《卡路里》，沒(méi)準(zhǔn)也會(huì)被歸類于“惡搞”，遭到前輩們的嚴(yán)厲批評(píng)，但現(xiàn)在的確時(shí)代變了。相聲界以及京劇界的老人們都變得開(kāi)明起來(lái)(抑或他們不熟悉社交媒體，失去了發(fā)聲渠道)，而新人們則開(kāi)始勇敢地嘗試擁抱新時(shí)代，網(wǎng)民們的眼光也變得寬容，這使得京劇在千變?nèi)f化的全媒體時(shí)代有了多種可能性。

年輕的京劇大咖王佩瑜，頻繁出現(xiàn)于各類綜藝節(jié)目，在談話類節(jié)目《圓桌派》、演唱類節(jié)目《跨界歌王》、真人秀節(jié)目《奇葩大會(huì)》、脫口秀節(jié)目《吐槽大會(huì)》中，均給人留下深刻印象，尤其是在《吐槽大會(huì)》里，她不僅要接受其他嘉賓對(duì)于京劇自身的吐槽，也要變身為吐槽者，以京劇演員的身份去制造“梗”，來(lái)實(shí)現(xiàn)與流行文化的碰撞與交流。師承名門，學(xué)院派教育，出色的專業(yè)素養(yǎng)，靈活的應(yīng)變能力，使得王佩瑜成為名副其實(shí)的京劇偶像與流行文化明星。

藝術(shù)傳承的關(guān)鍵在于人，這在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，都被當(dāng)成保護(hù)傳統(tǒng)戲劇的金規(guī)鐵律。無(wú)論是直接傳承人還是間接傳承人，都承擔(dān)了巨大的文化責(zé)任，甚至這責(zé)任會(huì)成為難以承受之重。王佩瑜也好，賈懷胤也好，他們的價(jià)值在于堅(jiān)守住了京劇的藝術(shù)魅力核心，更在于把重任輕松化解，以?shī)蕵?lè)的心態(tài)去參與京劇藝術(shù)的推廣，這保證了京劇在縱向的時(shí)間線索上不斷裂的同時(shí)，也在橫向的空間范圍內(nèi)實(shí)現(xiàn)了蒲公英式的傳播。

內(nèi)核不變，外在呈現(xiàn)方式可以創(chuàng)新嘗試

弘揚(yáng)京劇國(guó)粹，人才與傳播缺一不可。在京劇輝煌時(shí)代，梅蘭芳、程硯秋、周信芳、馬連良、張君秋、高慶奎等組成的陣容，可謂人才濟(jì)濟(jì)，但也要承認(rèn)，他們是在當(dāng)時(shí)文化娛樂(lè)消費(fèi)比較單一的環(huán)境下，才得以成為主流明星的?，F(xiàn)在像賈懷胤這樣的京劇人才有許多，但卻很難重現(xiàn)過(guò)去那種星光熠熠的場(chǎng)景，這不是“觀眾拋棄了京劇”這個(gè)簡(jiǎn)單的定論就能說(shuō)明問(wèn)題的，而是在過(guò)去一二十年里，文娛消費(fèi)環(huán)境、渠道、作品與產(chǎn)品都發(fā)生了巨大的變化，而被“京劇不能變”束縛住手腳的京劇界，卻沒(méi)能做到與時(shí)俱進(jìn)，讓它的藝術(shù)魅力參與市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)。

屬于京劇的嚴(yán)肅藝術(shù)內(nèi)核不能變，但京劇的外在呈現(xiàn)方式，尤其是傳播方面的多樣化，都要進(jìn)行創(chuàng)新嘗試。從梅蘭芳時(shí)代，這位京劇大師就頂住巨大壓力，在京劇的表現(xiàn)形式與傳播方式做出了很多創(chuàng)新工作。“梅派”的影響以及在美國(guó)推廣京劇獲得的成功，都是“求變”的結(jié)果。梅蘭芳之子梅葆玖生前也曾表示，“京劇需要不斷創(chuàng)新，虛擬影像、立體音效、LED展示等現(xiàn)代科技方式和手段完全可以為京劇服務(wù)”……發(fā)展到今天，“一個(gè)動(dòng)作也不能改”“一句唱腔也不能變”等戴在京劇脖子上的“紙枷鎖”，其實(shí)已經(jīng)失去了存在的土壤。

“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”與“國(guó)粹”這兩個(gè)榮譽(yù)，并不意味著京劇要與外部環(huán)境變化斷裂，真正的文化遺產(chǎn)與國(guó)粹，是要通過(guò)一次次地被發(fā)現(xiàn)、被欣賞、被消費(fèi)，才能得以綻放藝術(shù)活力、獲取長(zhǎng)久藝術(shù)生命力。被公眾所看到、所追捧，要比停留在榮譽(yù)的光環(huán)里故步自封重要得多。

因此，不但王佩瑜、賈懷胤要繼續(xù)勇敢地嘗試對(duì)京劇進(jìn)行推廣，其他京劇表演藝術(shù)家、演員、學(xué)生，也要有這樣一個(gè)認(rèn)識(shí)：用流行方式來(lái)傳播京劇不跌份。陳凱歌電影《梅蘭芳》中以京劇大師譚鑫培為原型的十三燕有一句臺(tái)詞很動(dòng)人，“輸不丟人，怕才丟人”，京劇界人士不要怕，要相信這個(gè)多元、包容的時(shí)代，給京劇發(fā)展提供的空間是空前大的，看只看京劇從業(yè)者的自我挖掘與開(kāi)發(fā)能力了?！蹴n浩月(評(píng)論人)