源自兩千六百多年前的復(fù)仇故事《趙氏孤兒》，在傳承與流變中不斷展現(xiàn)它恢弘的人性主題、深厚的歷史底蘊(yùn)和廣闊的人文背景，形成一次次國際性改編和演出熱潮。歷經(jīng)元雜劇、話劇、歌劇、影視等多種藝術(shù)類型搬演后，《趙氏孤兒》即將以音樂劇的樣貌全新啟程。

早在十八世紀(jì)，《趙氏孤兒》就被文豪伏爾泰等引入歐洲，如今，這份珍貴的東西方文化交流在21世紀(jì)依然延續(xù)。導(dǎo)演徐俊獲得英國劇作家詹姆斯·芬頓的劇作版權(quán)后，在元雜劇和英國皇家莎士比亞劇團(tuán)改編版的基礎(chǔ)上，重新創(chuàng)排中文版音樂劇《趙氏孤兒》，5月27日起該劇將在上汽·上海文化廣場首演。

“它使我們看到古代經(jīng)典傳承的又一種全新可能。”南京大學(xué)戲劇影視藝術(shù)系主任高子文說，古典作品往往包含了人類最核心的困境，“古典作品的魅力不是因為它們提供了結(jié)論，而恰恰是因為它們提出了問題，讓我們以一種現(xiàn)代的開放視野來面對過去。”

親子豈可死，養(yǎng)父豈可殺，古今中外不斷挑戰(zhàn)這兩大倫理“困境”

《趙氏孤兒大報仇》(簡稱《趙氏孤兒》)是元代紀(jì)君祥創(chuàng)作的雜劇，取材于歷史上春秋時代趙氏族誅與趙武復(fù)立的故事，在《史記·趙世家》和《左傳》中均有記載。與正史記載相比，元雜劇為保全趙氏遺孤，莊姬、韓厥、公孫杵臼等皆舍生取義，而程嬰更是忍痛將自己的親生兒子獻(xiàn)出，忍辱負(fù)重二十年，撫養(yǎng)孤兒長大成人，這種近乎殘酷的獻(xiàn)身、氣節(jié)與復(fù)仇，為作品蒙上了濃烈的悲劇色彩。

王國維曾說，《趙氏孤兒》“其蹈火赴湯者，仍出于其主人翁意識，列于世界大悲劇中，亦無愧色也”。“十八世紀(jì)中國文化熱的流行，最集中地體現(xiàn)在中國戲劇的風(fēng)靡上。”華東師范大學(xué)中文系教授梁超群說，作為第一部被譯介到西方的中國戲劇作品，《趙氏孤兒》在意大利、法國、德國相繼誕生了不同的改編版本。故事題材涉及的復(fù)仇、犧牲、家庭等元素也在誕生之后的幾百年間被反復(fù)討論。

親子豈可死，養(yǎng)父豈可殺——《趙氏孤兒》的這兩個倫理“困境”造就了文本能夠不斷收割解讀的豐富性。藝術(shù)上相對寫意的中國戲曲，在面對抽象的高古情懷和舍生取義的道德世界時是刻意留白的。“然而，在物質(zhì)意義上的現(xiàn)代世界生存了多年的我們，去理解那種為了忠義而獻(xiàn)身，甚至獻(xiàn)兒的壯舉，難免會有一定障礙。”高子文說，從“孤兒”復(fù)仇的角度看，現(xiàn)代觀眾首先考慮的是他的內(nèi)心。一個真實的戲劇人物的內(nèi)心，絕不是某種倫理的圖解與注釋。他擁有的豐富性將成為整個戲劇的基礎(chǔ)。

古今中外的改編者們都懷抱著巨大的熱忱走進(jìn)《趙氏孤兒》的當(dāng)代搬演，希望能尋找到“此時此刻”最合理的闡釋。在林兆華的話劇作品中，孤兒最終拒絕報仇。王曉鷹執(zhí)導(dǎo)的越劇里，復(fù)仇的主角變成了程嬰，然而他無法以同樣殘暴的手段回?fù)?，但孤兒卻變成了另一個屠岸賈……

進(jìn)入21世紀(jì)，海外改編演出《趙氏孤兒》又形成一個小小的熱潮。2012年，在莎士比亞故鄉(xiāng)特拉特福天鵝劇院，英國皇家莎士比亞劇團(tuán)打造的舞臺劇《趙氏孤兒》上演了。當(dāng)時，英國皇家莎士比亞劇團(tuán)對《趙氏孤兒》的宣傳就定位于“中國的哈姆雷特”。“從某些程度上看，《趙氏孤兒》的情節(jié)和莎士比亞的古典保守風(fēng)格很合拍。”梁超群說，“人物的行動不以倫理圖譜為旨?xì)w，一切的悲劇之源是人的意志選擇。”這個由詹姆斯·芬頓撰寫的全新改編本一經(jīng)亮相就獲得了很高的國際關(guān)注度。

用音樂劇傳播中華傳統(tǒng)文化，讓古典IP在當(dāng)代“復(fù)活”

高子文認(rèn)為，芬頓尊重原著的文化特質(zhì)，但又注入了新構(gòu)想，作出了讓人興奮的解讀。這也是讓主創(chuàng)相見恨晚的《趙氏孤兒》，“有屬于我們的風(fēng)骨、信仰與境界”。開場時，一個個保護(hù)遺孤的忠臣在程嬰面前倒下，站在他們的尸骨前，“無路可走”的程嬰選擇了以命相抵的道路。他拯救了全國的嬰兒，卻選擇了比死更艱難的忍辱負(fù)重。獻(xiàn)出親生骨肉后，程嬰始終無法面對親子的靈魂，在劇作的尾聲，他走向兒子的墳?zāi)?。已成全忠義的他，以自殺赴死的方式與兒子團(tuán)聚，一改原劇“大報仇”的結(jié)尾。

而那個在屠岸賈精心呵護(hù)下成長起來的“趙氏孤兒”程勃，從百姓疾苦中看到了義父的殘暴，他沒有選擇站在家庭層面報仇，而是站在國家和人民的高度，對父親進(jìn)行申訴。

“在愛與復(fù)仇的母題下，我們仰望崇高，也要直面深淵。已知的故事里充滿了未知的可能性。”徐俊說，這一版本的最大特點，是完成了一次合理而豐滿的現(xiàn)代性的解讀。故事注重挖掘人性的多面，譬如，并沒有把屠岸賈處理成符號化的惡人，他在不斷為惡的同時，又觀照自己的惡。

《趙氏孤兒》中還首次出現(xiàn)了父子之間的靈魂對話。千百年來，那個被獻(xiàn)出的程嬰的親子從來都是道具、是被遺忘的符號，新的故事讓他變得有血有肉起來。在創(chuàng)作中，導(dǎo)演為這個角色進(jìn)行了適合音樂劇的改編處理，把他從最后一幕提了上來，貫穿全劇，以“靈魂”的視角，讓他回到了16年前，親眼見到父親的艱難抉擇，看到當(dāng)時最慘烈的一幕，又讓他和程勃一同長大，惺惺相惜。

“音樂劇雖然是舶來的藝術(shù)，但在本土扎根日久，中國人可以很自信地用音樂劇來講故事，音樂劇，也完全可以成為復(fù)興中華傳統(tǒng)文化的陣地。”徐俊訴說了自己的心愿，希望這部耗時三年打造的《趙氏孤兒》，能夠邁著大步走向當(dāng)代世界，拉近東西方觀眾的心理距離。(記者 童薇菁)