舞蹈詩《黎族家園》劇照。 制圖：李潔

近日申城秋風(fēng)送涼。然而卻有這樣一場熱情似火的演出，送來祖國最南端的黎族風(fēng)情繪卷。19日晚，海南文藝精品原創(chuàng)舞蹈詩《黎族家園》在上音歌劇院亮相，點燃魔都之夜。

謝幕時，觀眾的掌聲一浪高過一浪，與演員的歡呼聲互相應(yīng)和。在“五指山哩五條河，你知哪條流水多?你知道哪條流向海，你知道哪條流回來”的歌聲中，臺上臺下依依惜別。這部由?？谑兴囆g(shù)團(tuán)創(chuàng)作排演的作品，憑借濃郁的少數(shù)民族特色與當(dāng)代藝術(shù)語匯、視效舞美的有機(jī)融合，贏得了上海觀眾的認(rèn)可與喜愛，大家紛紛表示“震撼”“大開眼界”。

而另一邊，首次踏足上海的團(tuán)隊也收獲了驚喜與感動。“環(huán)境、配置與服務(wù)優(yōu)良的劇院，上海觀眾的高素質(zhì)，都出乎我們的意料。”導(dǎo)演蒙麓光如是說。在她看來，正是這樣的支持，令海南的藝術(shù)家面對極其緊張的合成時間與首次演出的劇場，得以克服體能與心理的雙重壓力，收獲回家般的溫暖，從而在舞臺上超常發(fā)揮。

此次“試水”成功后，《黎族家園》還將在11月4日和5日亮相“演藝大世界 藝聚大上海”舞臺藝術(shù)作品展演季，迎接更多上海市民走進(jìn)劇場，了解黎族文化、海南文化。而以此為起點，滬瓊兩地的文化交流合作將進(jìn)一步向縱深拓展。

展現(xiàn)黎族風(fēng)情，傳播大海之南非遺文化的無窮魅力

蕉葉掩映船屋前，一位黎族老婆婆安靜制陶，而一眾黎族“拜扣”(黎 族語“女人”)各自撫陶，邁出輕盈的舞步，好不閑適!隨后畫面一轉(zhuǎn)，在“裸眼3D”幕布打造的熱帶雨林中，“帕曼”(黎族語“男人”)唱起歌謠，一幅充滿沉浸感的狩獵圖呈現(xiàn)在觀眾眼前。一個半小時的演出中，從神話到器樂，從舂米狩獵的勞作日常，到對歌嫁娶的特定習(xí)俗，黎族獨特的民族舞蹈語匯、深厚的文化內(nèi)涵與現(xiàn)代舞美三者有機(jī)統(tǒng)一，令身處繁華都市的上海觀眾目不暇接，充分領(lǐng)略“南溟之甸”人文風(fēng)物的絢爛斑斕。

“震撼恢宏的視聽盛宴!”這是上海音樂學(xué)院大二學(xué)生胡澤赟觀演的最大感慨。在她看來，作品不單是把黎族人民的勞作形態(tài)進(jìn)行了藝術(shù)化的提煉表達(dá)，呈現(xiàn)一幅大美生活畫卷;更透過這部作品，讓自己感受到傳承民族文化精神與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性，堅定了新一代年輕人的文化自信。

而這也是主創(chuàng)的初心所在。黎族是海南的世居民族，也是海南島最早的先民和開拓者。他們在與大自然和諧共處中，不僅建設(shè)著自己的美麗家園，也創(chuàng)造了豐厚的民族文化。盡管只有100多萬人口，卻擁有深厚的民族文化積淀。其中，黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝更是列入世界首批“急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，成為中華文化不可或缺的重要組成部分，經(jīng)由黃道婆學(xué)習(xí)改良，更推動了后世江南地區(qū)紡織水平的發(fā)展，有了“衣被天下”的美譽。

“上島”三十年，蒙麓光的藝術(shù)創(chuàng)作都圍繞深挖黎族文化、海南文化展開。早在2001年，她創(chuàng)排的《達(dá)達(dá)瑟》就給上海文藝界留下深刻印象。而?？谑兴囆g(shù)團(tuán)成立的十多年來，從人偶劇《鹿回頭》、舞劇《天堂鳥》，到舞蹈詩《黎族家園》《錦繡家園》，幾乎每一部作品也都致力于講述黎族故事。“在別人看來我們是‘一根筋’，可不管我們的創(chuàng)作理念如何更迭、采用的技術(shù)如何更新，我們弘揚與發(fā)展民族文化的信念不變。”也正因為這份執(zhí)著，令《黎族家園》獲得全國少數(shù)民族文藝會演的“劇目金獎”和“最佳舞臺美術(shù)獎”等一系列國家級重磅獎項，還在今年入選文旅部“百年百部”傳統(tǒng)精品復(fù)排計劃重點扶持作品，并圓滿完成展演活動?！哆_(dá)達(dá)瑟》《黎族家園》《錦繡家園》也實現(xiàn)了參加三屆全國少數(shù)民族文藝會演，收獲三次金獎的佳績。

創(chuàng)排作品也激發(fā)著新一代黎族青年舞者的文化認(rèn)同，幫助他們完成了一次深刻的“精神還鄉(xiāng)”之旅。對于劇中“大力神”的飾演者、90后舞者何子平來說，跟隨團(tuán)隊多次深入黎族聚居地采風(fēng)與隨后的創(chuàng)排，讓他從對民族文化知之甚少，到現(xiàn)在對樂器、歌謠、非遺技藝如數(shù)家珍。而另一位主演、編導(dǎo)劉子秀則感慨，《黎族家園》不但精進(jìn)著自身的藝術(shù)體悟，也使其成為黎族文化、海南非遺文化的堅定傳播者。

而這一用心也得到上海觀眾的欣賞與認(rèn)同。觀眾李文妍就對舞臺上展示各種非遺技藝的80多歲老人吉色開印象深刻。尤其非遺技藝展示一節(jié)，青年樂手黃龍乙吹響黎族傳統(tǒng)樂器“鼻簫”，在悠揚的樂聲中，吉色開展示著非遺織錦技藝，“不僅讓生活的寫實場景與舞蹈寫意畫面融為一體，更似乎暗含著非遺文化代代相傳的美好愿景”。

這一獨到的編排，最初是為舞者們爭取“趕妝”時間而來，卻意外成為舞蹈詩中一道獨特的風(fēng)景線。“下次來演出，我們還要請老人在中場休息時繼續(xù)展示非遺技藝，令觀眾可以近距離感受!”有感于上海觀眾熱烈的反響，熱情好客的海南藝術(shù)家已經(jīng)開始為即將到來的下一次上海演出細(xì)致籌劃，“我們準(zhǔn)備了珍珠、貝殼、織錦等海南特產(chǎn)作為伴手禮，希望很快可以與上海的觀眾朋友們分享濃郁的熱帶風(fēng)情。”

“以文會友”，日益密切的交流合作讓滬瓊藝術(shù)家收獲滿滿

盡管《黎族家園》在滬是首次獻(xiàn)演，可與上海的情緣卻始于作品創(chuàng)排之初。上海歌舞團(tuán)首席演員、舞劇《永不消逝的電波》主演侯騰飛，就是第一代挑梁的“帕曼”。19日晚，作為觀演者的侯騰飛，緊張不比昔日戰(zhàn)友少。熟悉的旋律與場景，將他“帶”回當(dāng)年排練備戰(zhàn)的現(xiàn)場，令他“起了一身的雞皮疙瘩”。“海島臺風(fēng)天多，一旦遇上就有可能遭遇停電，我們不得不架起應(yīng)急燈照明，在沒有電扇的高溫天里在走廊加緊排練。”作為“外援”，侯騰飛并未因此退卻，反而主動承擔(dān)部分編導(dǎo)工作，為作品出謀劃策。

盡管創(chuàng)作過程非常艱辛，可同吃同住同創(chuàng)作近三個月，令他倍加珍視與海南兄弟姊妹的深厚“革命情誼”。在侯騰飛的參與助力下，《黎族家園》在2016年第五屆全國少數(shù)民族文藝會演首次亮相，便一舉摘得“劇目金獎”。而一同斬獲的“最佳舞臺美術(shù)獎”背后，亦有上海文化企業(yè)的參與。

可以說，《黎族家園》正是近些年滬瓊文化交流合作日益密切的縮影。崛起于南海之濱的海南，作為中國最大經(jīng)濟(jì)特區(qū)，正全力推進(jìn)中國特色自由貿(mào)易港建設(shè);而勇立在東海潮頭的上海，作為全國改革開放排頭兵、創(chuàng)新發(fā)展先行者，當(dāng)前正加快建設(shè)具有世界影響力的社會主義現(xiàn)代化國際大都市。滬瓊不斷深化改革開放的實踐進(jìn)程中，“以文會友”的文化交流也令兩地藝術(shù)家與觀眾收獲滿滿的文化獲得感。

尤其是近兩年，兩地的許多重要新創(chuàng)與經(jīng)典作品，都在彼此觀眾心中留下難忘時刻，也成為兩地文藝工作者互相激發(fā)、學(xué)習(xí)的重要途徑。2018年，海南省歌舞團(tuán)帶著原創(chuàng)民族舞劇《東坡海南》參演第二十屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，為上海觀眾呈現(xiàn)一個戴笠踏屐的蘇軾，譜寫一曲“黎漢一家”的民族團(tuán)結(jié)贊美之歌。2019年，上海兩部紅色題材現(xiàn)象級新作——上海歌舞團(tuán)的舞劇《永不消逝的電波》和上海雜技團(tuán)的雜技劇《戰(zhàn)上海》的全國商演首站均在海南省歌舞劇院，贏得當(dāng)?shù)赜^眾“色水”(當(dāng)?shù)胤窖?ldquo;很酷”)的高度評價。上海越劇院也在這一年，將全國巡演收官之站定在海南陵水，在拓寬越劇傳播版圖的同時，也讓黎族觀眾在家門口感受到江南文化的魅力。

交流不止，合作更深。下月在上汽·上海文化廣場的兩場演出，將推出全場80元的“優(yōu)惠票”，讓更多滬上觀眾走進(jìn)劇場感受黎族歌舞及非遺文化，促進(jìn)滬瓊兩地文化交流。而明年春天，上海也將積極參與海南國際藝術(shù)展和海南國際音樂節(jié)。

此次文化交流演出由中共海南省委宣傳部、中共上海市委宣傳部主辦。(記者 黃啟哲)