鼓手胡宇桐在初舞臺的一句話很快就出圈了，“樂隊(duì)需要兩輛車，一輛大卡車、一輛小汽車，卡車裝樂器，小汽車裝人，冬天寫歌，夏天巡演，演遍所有城市的演唱會”。四進(jìn)三半決賽后，見到更篤定的他，“我對音樂的堅持在推著我往前走，這團(tuán)火一直在”。

也是很早之前，貝斯手小智就想明白了自己再度參加綜藝節(jié)目的初衷：“它像是音樂路上的一個節(jié)點(diǎn)。我在這里認(rèn)識許多伙伴，出了節(jié)目后我們一起去音樂節(jié)，繼續(xù)玩各種風(fēng)格。在音樂上，我更自由了。”

有火一樣的赤誠，也像風(fēng)一般的不羈，他倆只是《明日之子樂團(tuán)季》群像的高度濃縮。這個夏天，40位年輕人走進(jìn)“明日高校”，在這檔特殊的音樂綜藝?yán)锊粩嘀圃祯r活的表情。古典還是流行?西洋還是民樂?比演奏技法還是精巧編排?團(tuán)隊(duì)里該做加法還是減法?一切都沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。這群年輕人很難概括、不可預(yù)料，他們有集體的碰撞，也有獨(dú)自的狂歡，誰也不排斥誰。

節(jié)目教師團(tuán)成員之一、鋼琴大師郎朗為這樣的群像動容：“他們是一群有想法又充滿了創(chuàng)造力的年輕人。相比成熟的樂團(tuán)，他們確實(shí)還非常稚嫩。但就是這份稚嫩和青澀，才是最寶貴的，這就是初心。年輕人對音樂最純粹的熱情和執(zhí)著，最是打動人心。”

這便難怪，說好只做客短期的樸樹“入了戲”、續(xù)了約，在音樂里開闊馳騁的鄧紫棋為少年們一次次落淚……“明日高校”內(nèi)外，許多人為這個夏天的相遇著迷，抽絲剝繭，內(nèi)里不過是青澀的“明日之子”在詮釋著，什么才是音樂綜藝的熱血與初心。

打開“還能這樣玩”的想象空間，催動年輕人無限的音樂原力

馬頭琴和冬不拉和鳴，看起來順理成章，可蒙古族小伙哈拉木吉眉梢一揚(yáng)，“要不要再仔細(xì)聽聽?冬不拉其實(shí)加入了爵士，我們還做了交響樂的和弦和打擊樂。也許因?yàn)槎加昧嗽曇羯?，觀眾沒注意到變化”。那是第一場校內(nèi)考核，也是任何一支樂團(tuán)的起點(diǎn)——從一到二，從既定到未知。如今回頭看，那一輪還是節(jié)目定位的集中呈現(xiàn)。

在熱門音樂綜藝?yán)?，《明日之子樂團(tuán)季》很獨(dú)特。它不單單關(guān)注學(xué)員個人的專業(yè)技術(shù)，也并非整建制接受樂團(tuán)展示。在“明日高校”，海搜團(tuán)隊(duì)萬里挑一的年輕人“散裝”著來，要在不斷轉(zhuǎn)身中找到合適伙伴，直至各自完成五人之隊(duì)。

以哈拉木吉和他的初始伙伴薩木哈爾為例，內(nèi)蒙古大草原的孩子和維吾爾族少年搭檔，外界以為他們帶著推廣民樂使命前來，哈拉木吉卻提供了另一種思路：“可以這樣說，也可以不這么說。我們與吉他、貝斯、小提琴樂手一樣，都是為了音樂而來。你會看到，我們手上的樂器是無界的，能融入各種風(fēng)格中。”不刻意推廣什么，只為了音樂，無心插柳的結(jié)果，哈拉木吉和他的馬頭琴、呼麥在觀眾期待里一路走進(jìn)總決賽。而且，他和另一位闖到最后的嗩吶樂手閆永強(qiáng)，雙雙成了各自樂團(tuán)最具辨識度的一員。

民樂無縫鏈接流行、搖滾、放克、布魯斯，古典也絕非僅正襟危坐這一種“正確演繹”。比如付思超，拋開中央音樂學(xué)院的光環(huán)，他帶著一把低音提琴、一腔編曲才華在節(jié)目里反復(fù)張揚(yáng)少年的態(tài)度：最新一代音樂人該怎樣充滿勇氣，跳脫固有框架，而不是只怯生生地模仿、復(fù)制教科書式的經(jīng)典再現(xiàn)。

連習(xí)見的司職在這里也充滿了迷人的附加值。胡宇桐自己琢磨過鼓是如何誕生的，“有一部分說法是為了舞蹈，為了讓人可以動起來，低音給人向前的感覺，高音給人向上的感覺”。鼓點(diǎn)起來，音樂的靈韻伴著生命感奔騰起來了。所以，他的鼓時常能豐滿樂器的靈性與溫度，更進(jìn)一步，他會突破舞臺程式，帶著長年隱在暗處的器樂闖蕩出新的飛地。

總之，“明日高校”交出的作業(yè)，沒多少照著前輩“描紅”的規(guī)整痕跡，只是催動了年輕人更多“玩得起”的音樂原力。這群“明日之子”在可親的音樂國度里，借器樂與樂團(tuán)的自由度，拓寬了音樂綜藝的版圖。郎朗這樣描述節(jié)目個性：“我們見證新一代年輕音樂人的成長，這件事本身很酷。‘原來音樂還能這么玩’，能激發(fā)更多孩子和人群對音樂產(chǎn)生熱情和熱愛，這就足夠了。”

永葆一顆赤子之心，或許才能永不偏離“做更好音樂”的自己

事實(shí)上，從一個個獨(dú)立的個體到最后結(jié)成氣運(yùn)聯(lián)盟、水果星球、午睡留聲機(jī)和銀河系樂團(tuán)，年輕人滿打滿算只在節(jié)目中相處了三個多月。這無疑是被高度壓縮的樂團(tuán)成長鏈。短短三個多月，學(xué)員們不僅要在教師團(tuán)的幫助下持續(xù)捧出作品，還得在圍繞音樂鋪展的協(xié)作中完成凝聚。其中，也許是彼此成就，也許會面對“取與舍”的課題。一如郎朗在節(jié)目初期強(qiáng)調(diào)的，音樂絕不是孤獨(dú)的藝術(shù)。

如今，相攜而行的路途到了暫時的里程碑前。有的樂團(tuán)走得一氣呵成。比如水果星球，他們有著顯見的整體實(shí)力：四名成員在初評級中拿到滿分六分;幾次校內(nèi)考核，也從來都在優(yōu)等生序列。即便如此，身為組織者的小智依舊呈現(xiàn)審慎樂觀，“如果我們隨便玩玩，只想在音樂里找到自在、玩得開心，那可能目的達(dá)到了。但現(xiàn)在，更多人看見了我們，聽到我們的音樂，我們就要負(fù)責(zé)任了，得讓自己的音樂變得更好”。他說，整支水果星球的成員都鐘愛《海賊王》的劇情，“要修煉得更強(qiáng)”是他們從現(xiàn)在到未來的主題詞。

也有樂團(tuán)一路風(fēng)雨。比如氣運(yùn)聯(lián)盟，他們樂團(tuán)的配置既有著超乎想象的可能性，但在另一個角度，很難避免器樂單薄的質(zhì)疑。可偏偏，樂團(tuán)人氣值滿格。這樣的悖反，興許便是“明日高校”特殊之處——它既讓學(xué)員們體會到了普通大學(xué)集體生活的感覺，但同時，密密匝匝的節(jié)目機(jī)位又直接把學(xué)員放大、置于觀眾面前。于是，有人希望在節(jié)目里找音樂的共鳴，有人可能在找明天的偶像，也有人只當(dāng)一次樂器及流行樂團(tuán)司職的展示來看。受眾目的性不一致，人氣值在這檔節(jié)目里成了意涵復(fù)雜的度量衡。

對此，郎朗坦言，這可能恰恰是“明日高校”帶來的最有價值一課——學(xué)會成長。“面對外界和自身的變化，這是我們每個音樂人，或者說是每個人都會經(jīng)歷的課題，節(jié)目只是加速和濃縮了這個過程。真的就和上學(xué)、畢業(yè)、進(jìn)入社會一樣，大家都是經(jīng)歷了種種變化，捱過很多壓力和挫折，才知道成長是什么。我們每個人在學(xué)習(xí)成長，也在成長中學(xué)習(xí)，時刻自省，自我調(diào)整。最重要的是學(xué)會保持自己的赤子之心，不要忘記自己是為了什么站在舞臺上，為了什么而做音樂。我覺得這是我們一生都需要研修的功課。”

欣慰的是，學(xué)員正在嘗試與人氣這件事泰然相處，寵辱不驚。氣運(yùn)聯(lián)盟的“Fman”胡宇桐說，他已把人氣化作每天出發(fā)的動力，用他的極致較真為了憧憬中的演唱會綢繆“一萬個甚至十萬個細(xì)節(jié)”。同隊(duì)的“寶藏男孩”李潤祺說，“畢業(yè)”時“想看看我們能留下什么，希望后來者提到‘明日高校’會說，‘啊，我知道，那是個名舞臺’，希望我們能留下一首歌”。小智則借用一句歌詞：“我們不會被改變，夏天來了又走了，我們依然純真。”