隨著炎炎夏日的到來，全國各地音樂節(jié)紛紛進(jìn)入緊鑼密鼓地籌備和宣傳階段。其中草莓音樂節(jié)率先公布了萬寧、武漢、貴陽和成都等地的舉辦時間和演出陣容，吸引了樂迷們的高度關(guān)注。
與主辦方公布的演出陣容同樣引人注意的，還有暴漲的票價。今年草莓音樂節(jié)武漢站兩日通票定價為980元，全價單日票漲到了680元，最便宜的學(xué)生單日票也要380元。
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有網(wǎng)友回憶起曾經(jīng)花60塊就能看到崔健、老狼等搖滾老炮，如今面對上千元的票價，卻只能看到一堆網(wǎng)紅樂隊。曾經(jīng)的青春理想在現(xiàn)實里崩塌，也讓很多人開始質(zhì)疑，讓樂迷們狂歡的音樂節(jié)，怎么就成為一門“提價不提質(zhì)”的生意。
音樂節(jié)有多火？單從2021年“五一”期間的數(shù)據(jù)就能感受到音樂節(jié)市場的供不應(yīng)求。根據(jù)大麥數(shù)據(jù)顯示，去年“五一”的五天小長假里，全國各地共舉辦了56場音樂節(jié)，場次較2019年同期增加了37%，而票房和觀演人次則對比2019年分別增加了252%、173%。
音樂節(jié)場次的增加，主要是因為近些年草莓音樂節(jié)、迷笛音樂節(jié)、國潮音樂節(jié)、咪豆音樂節(jié)等知名音樂節(jié)品牌，開始不斷向二三線城市下沉。它們除了在節(jié)假日期間多地巡演輪流開唱外，也開始在每年夏季的固定時段進(jìn)行每周一個城市的季節(jié)性表演。
除知名音樂節(jié)品牌外，全國各地近兩年也開始出現(xiàn)了大量的垂直類音樂節(jié)，以及地方城市為了打造本地文旅品牌而推出的音樂節(jié)品牌。例如主打說唱的湖南長沙YOLO音樂節(jié)和在海南萬寧日月灣度假勝地舉辦的M_DSK音樂節(jié)等。
音樂節(jié)的場次變多了導(dǎo)致市場供給也增多了，那么門票價格理應(yīng)有所下降，或者至少維持平穩(wěn)，但事實卻是隨著行業(yè)的蓬勃發(fā)展，音樂節(jié)的票價反而越來越貴。
有網(wǎng)友整理了草莓音樂節(jié)武漢站過去11年的門票價格，發(fā)現(xiàn)2011年的現(xiàn)場單日票價格為100元，學(xué)生預(yù)售單日票僅需60元；到2016年時，現(xiàn)場單日票的價格已經(jīng)漲到220元，較5年前的價格漲了一倍多；令人意外的是，僅僅過了2年，草莓音樂節(jié)武漢站2018年的現(xiàn)場單日票，再次“翻番”達(dá)到420元；而今年的票價已經(jīng)漲到680元，是2011年的6.8倍。
值得一提的是，雖然國內(nèi)音樂節(jié)還未走出國門，但其門票價格已經(jīng)接近了國際水準(zhǔn)。以2022年美國科切拉音樂節(jié)為例，其三日門票價格僅為449美元（約合人民幣3025元），換算成日均價格只需1008元。而公開信息顯示，2022年成都仙人掌音樂節(jié)的單日預(yù)售門票價格已經(jīng)達(dá)到999元，溫州楠溪江星巢秘境音樂節(jié)的單日全價票也高達(dá)988元。
關(guān)于票價暴漲的原因，一方面是迷笛、麥田、仙人掌等老牌音樂節(jié)，經(jīng)過長達(dá)十幾年的品牌經(jīng)營，已經(jīng)具備品牌溢價的能力。同時，草莓這類背后主辦方與資本合作，試圖做大品牌估值的音樂節(jié)品牌，將盈利作為了重要發(fā)展目標(biāo)。另一方面，得益于綜藝節(jié)目以及短視頻平臺的巨大曝光量，許多樂隊和說唱歌手在成名之后，其出場費和巡演的門票價格也順勢水漲船高。
比如，參與錄制第一季《樂隊的夏天》的刺猬樂隊，在2018年的出場費還只是3萬元，到2021年時，出場費已經(jīng)暴漲到50萬。而此前并未有過多曝光，但在2020年底被抖音帶火的告五人樂隊。2019年巡演的票價也不過50元，2022年的巡演票價卻漲到380元，3年漲價近8倍的“搶錢”行為也引起了樂迷們的質(zhì)疑，有網(wǎng)友為此調(diào)侃道，“門票380，是他們抱著我在臺上唱嗎？”
即便音樂節(jié)門票每年都在漲價，但樂迷們還是會一邊嘴里罵著“奸商”，一邊從口袋里掏錢買單。這種魔幻情節(jié)的背后，其實是音樂節(jié)的商業(yè)發(fā)展與受眾群體增長的不對等。
在很多資深樂迷的印象中，最初的音樂節(jié)門票都很便宜，這是因為在社交媒體和短視頻還不活躍的年代，很多演出團(tuán)體都是依靠線下演出來擴大知名度和影響力。所以相較于今天過于商業(yè)化的氛圍，早期的音樂節(jié)更像是一個展示的舞臺，并沒有過多考慮活動收益的問題。比如2000年第一屆迷笛音樂節(jié)，其實是迷笛音樂學(xué)校給學(xué)員們舉辦的一場文藝匯演，當(dāng)時的舉辦場地就是迷笛音樂學(xué)校的大禮堂，此后的兩屆迷笛音樂節(jié)，也都是免費的。
在音樂節(jié)發(fā)展的早期階段，由于人們的娛樂方式有限，音樂節(jié)這種極具氛圍感的現(xiàn)場表演體驗在年輕人聚集的一線城市快速走紅。隨著樂迷群體的不斷壯大，音樂節(jié)的規(guī)模也越來越大，但是為了匹配大學(xué)生群體的消費能力，音樂節(jié)的票價依舊非常親民。
到2010年左右，社交媒體進(jìn)入鼎盛時期，歌手和樂隊也有了更多的曝光，越來越多的年輕人也開始關(guān)注和喜歡上了音樂節(jié)。原本在固定城市舉辦的音樂節(jié)，也開始走向全國。但是受眾規(guī)模的擴張和音樂節(jié)場次的增加，帶來的不只是影響力，還有演出成本。
據(jù)北京商報報道，包含場地租金、舞臺搭建以及藝人費用在內(nèi)，制作一場萬人以下規(guī)模的小型音樂節(jié)的單日成本，就已達(dá)到200萬元左右，萬人以上的大型音樂節(jié)的單日成本則需要500萬元左右。
北京迷笛音樂學(xué)校校長張帆曾經(jīng)做出保守估計，2012年之前有99%的戶外音樂節(jié)都在虧損。而更真實的例子是2012年舉辦的成都大愛音樂節(jié)，投入6000萬元成本，最終僅收回300萬元票房，虧損額高達(dá)5000多萬元。
演出成本的壓力之下，早期不計較收益“賠本賺吆喝”的發(fā)展模式難以持續(xù)下去，音樂節(jié)也開始摸索商業(yè)化的方向。比如一開始就存在的品牌贊助、在現(xiàn)場售賣酒水飲料或簡餐，又或者是后來為了提升門票收入而采用的分區(qū)售票、開放演出直播。更有利于減輕成本壓力的方式是與地方政府合作，不僅可以省去場地費，甚至還能夠獲得資金和其他政策扶持。
業(yè)內(nèi)傳言國內(nèi)音樂節(jié)的鼻祖迷笛，舉辦了整整7年才實現(xiàn)盈利，而一開始就被樂迷質(zhì)疑商業(yè)化過重的草莓音樂節(jié)，也曾長期處于虧損狀態(tài)。至于其他音樂節(jié)即便是近幾年票價年年漲的情況下，賺錢的仍然是少數(shù)。相關(guān)數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，政府參與舉辦的音樂節(jié)占據(jù)總音樂節(jié)總數(shù)的50%，真正實現(xiàn)盈利的音樂節(jié)僅占據(jù)20%。
回顧國內(nèi)音樂節(jié)并不算長的發(fā)展進(jìn)程，其實不難發(fā)現(xiàn)，整個行業(yè)迎來大爆發(fā)的主要原因，是大批年輕受眾的入圈創(chuàng)造了大量的市場需求。根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2021全國演出市場年度報告》顯示，2021年演出市場的主力消費人群是18歲至39歲的年輕人，在購票用戶中的占比高達(dá)76%。而三年連續(xù)數(shù)據(jù)監(jiān)測也顯示，95后、00后消費者的占比呈逐年上升趨勢。
理論上來說，市場需求的增加能夠促進(jìn)行業(yè)的快速發(fā)展，為消費者提供更好的消費體驗。但是對于一部分資深樂迷而言，正處于行業(yè)大爆發(fā)中的音樂節(jié)，不僅沒有在演出水平上有所提升，反而還產(chǎn)生了許多亂象。其中最典型的問題，就是不同的活動主辦方基于人氣和商業(yè)化的考量，都在邀請大牌藝人，造成演出陣容同質(zhì)化問題。
2021年“五一”期間，當(dāng)紅樂隊五條人在社交媒體上公開的演出行程顯示，他們需要在四天內(nèi)分別轉(zhuǎn)場常州、上海、南京、北京參加音樂節(jié)。同一時期，重塑雕像的權(quán)利、九連真人等樂隊也要參加三場音樂節(jié)。同質(zhì)化的陣容不僅讓樂迷們產(chǎn)生審美疲勞，歌手們疲于趕場也難以保證演出質(zhì)量。
更讓資深樂迷們難以接受的是，一些音樂節(jié)為了票房和關(guān)注度還會邀請一些跨界明星、網(wǎng)紅歌手或者是不同音樂風(fēng)格的明星歌手，而參差不齊的業(yè)務(wù)水平和有限的演出效果，則直接影響到樂迷們的現(xiàn)場體驗。
2014年草莓音樂節(jié)舞臺上，演員張曼玉玩票登臺首唱卻現(xiàn)場走音，遭到了樂迷們的惡評。2020年民謠歌手花粥的作品《出山》走紅后，其本人在線下音樂節(jié)上演唱時卻意外翻車。此外，在《中國有嘻哈》《說唱新世代》等音樂綜藝帶火了嘻哈音樂后，原本以搖滾、民謠音樂為主的音樂節(jié)，也開始將大量說唱歌手和網(wǎng)紅藝人加入到演出陣容中，由此引發(fā)了樂迷的不滿。
在過去的音樂節(jié)上，樂迷們更享受現(xiàn)場的演出氛圍，經(jīng)常會自發(fā)地進(jìn)行“pogo”、“跳水”、“開火車”等一系列的群體互動行為，但粉絲群體并不能接受這種互動方式，而粉絲群體“強制站前排”、“舉燈牌”的行為，也讓樂迷心生反感。
有網(wǎng)友在社交媒體上感慨，“感覺現(xiàn)在的音樂節(jié)不純粹了。以前不認(rèn)識的人都可以在一起瘋一起蹦，嗨起來的時候，整條街的人都會和你一起舉杯吶喊。也不會有人主動找你搭訕、留聯(lián)系方式，只會在散場的時候相約明年見?，F(xiàn)在的音樂節(jié)，臺上全是網(wǎng)紅而且還翻車不斷，臺下全是燈牌，素質(zhì)也一言難盡?！?/p>
從長遠(yuǎn)角度來看，市場需求驅(qū)動的快速發(fā)展，有利于行業(yè)在短期內(nèi)從“量變”到“質(zhì)變”的飛躍，但目前仍然停留在“量”上。從連年上漲的門票價格到觀眾之間的矛盾，反映的都是行業(yè)發(fā)展與市場需求以及主辦方利益驅(qū)動之間的沖突。
首先受到音樂行業(yè)整體發(fā)展的限制，目前能夠參加音樂節(jié)并且兼具實力和影響力的樂隊和歌手仍然不多，新人數(shù)量更是嚴(yán)重不足，因此無法滿足短期內(nèi)暴漲的演出需求。其次，主辦方以及一些將音樂會視為斂財手段的利益團(tuán)體為了保證票房，忽略了演出體驗，邀請流量明星、網(wǎng)紅樂隊組成拼盤音樂節(jié)，由此又引發(fā)了樂迷、粉絲以及游客等不同受眾之間在音樂品味和觀演習(xí)慣上的摩擦。
雖然音樂節(jié)主辦方和組織者，可以將其樂觀地看作是行業(yè)爆發(fā)前的陣痛。但是樂迷心中的“烏托邦”因為摻雜了過多商業(yè)化的考量，正在失去其原有的價值和意義。面對價格和體驗都變得“離譜”的音樂節(jié)，樂迷們還會買單嗎？
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