如何讓海內(nèi)外游客、過路客被上海的演出“種草”?作為上海打造精品駐演劇目的成果，舞劇《永不消逝的電波》新一輪駐場(chǎng)演出昨晚正式啟動(dòng)，全新亮相的“風(fēng)雅頌韻”四組新人將雙線演出近150場(chǎng)。幾天前，上海的“門戶”——虹橋機(jī)場(chǎng)二號(hào)航站樓內(nèi)，貼出舞劇《永不消逝的電波》、音樂劇《偽裝者》等上海原創(chuàng)、駐演精品的巨幅海報(bào)，通過城市的公共文化窗口，第一時(shí)間“秀”出上海城市軟實(shí)力。
演藝在空間上的突破，文化與商業(yè)、旅游的“破圈”攜手，正在不斷塑造新業(yè)態(tài)、帶來新消費(fèi)、樹立城市的新形象。無獨(dú)有偶，在上海“網(wǎng)紅打卡地”衡復(fù)風(fēng)貌區(qū)，由上海話劇藝術(shù)中心制作的沉浸式戲劇《武康路19號(hào)》即將開演。它以參與度極強(qiáng)的沉浸式戲劇，串聯(lián)起武康大樓、宋慶齡故居紀(jì)念館、巴金故居等“可閱讀的建筑”，生動(dòng)地講述上海故事。
在上海社會(huì)科學(xué)院研究員、城市文化創(chuàng)新研究院執(zhí)行院長(zhǎng)包亞明看來，這些文旅融合新產(chǎn)品、新樣式的誕生背后，是“城市空間再發(fā)現(xiàn)、城市傳統(tǒng)再連接、城市元素再結(jié)合”的表現(xiàn)，它代表著城市更新背景下，經(jīng)濟(jì)和文化供給側(cè)市場(chǎng)的再平衡，有力地拉動(dòng)了消費(fèi)的創(chuàng)新和升級(jí)。
打造比“和武康大樓合影”更難忘的體驗(yàn)，為城市文旅消費(fèi)增值
每天擠過洶涌的街拍大軍，走進(jìn)劇場(chǎng)辦公室，上海話劇藝術(shù)中心總經(jīng)理張惠慶總要長(zhǎng)長(zhǎng)地舒出一口氣：“拍照的人太多了!”這條被稱為“宇宙中心”的網(wǎng)紅馬路——安福路全長(zhǎng)不足一公里，卻密集地排布著一批高顏值的潮牌、網(wǎng)紅咖啡店和餐飲店。與安福路相連的武康路，又因“武康大樓”的絕佳攝影點(diǎn)，帶來如潮一般的各地游客與蜂擁而至的時(shí)尚博主們。
當(dāng)然，除了吸引年輕潮人的咖啡文化、品牌文化，安福路還有熠熠生輝的戲劇文化——上海最知名的文化地標(biāo)之一、上海話劇藝術(shù)中心即坐落于此。隔著通透的落地窗，望著樓下川流不息的年輕人，張惠慶總是仍不住想：“衡復(fù)風(fēng)貌區(qū)的美麗如果僅僅是照相機(jī)里的背景板，就太可惜了!”要讓人們留得下印象，除了和武康大樓合影拍照之外，能否充分發(fā)揮戲劇的力量，賦予城市的文旅體驗(yàn)更多內(nèi)涵?于是，以城市為舞臺(tái)的沉浸式戲劇《武康路19號(hào)》誕生了。
演出中，觀眾需佩戴耳機(jī)，在全景立體聲技術(shù)的引導(dǎo)下，從宋慶齡故居出發(fā)，步行至上海話劇藝術(shù)中心，途經(jīng)武康路上重要的歷史場(chǎng)館和建筑，翻開1931年至1949年的中國(guó)大事件。跟隨真人表演與互動(dòng)體驗(yàn)重溫戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期一個(gè)普通人的心靈史，探尋附著在武康大樓、上影演員劇團(tuán)、周璇故居、德利那齊住宅、世界小學(xué)、開普敦公寓、湖南別墅、巴金故居、嚴(yán)裕棠故居等地理景觀之上的文化景觀。一些觀眾還穿上旗袍、學(xué)生裝、馬甲，“穿越”成為老上海的風(fēng)流人物，在演員引領(lǐng)下進(jìn)行劇情演繹，完成暗藏玄機(jī)的秘密任務(wù)。
打開“戲劇+”的產(chǎn)業(yè)增值的能力，正在成為全行業(yè)的共識(shí)。通過一個(gè)“秀”帶動(dòng)周邊的餐飲和住宿，以戲劇文化為中心的安福路做到了，沉浸式戲劇《不眠之夜》中文版也做到了。落座江寧路，《不眠之夜》劇院旁邊的酒店、餐飲即便在傳統(tǒng)的旅游淡季時(shí)依然預(yù)訂量爆滿。“做駐場(chǎng)演藝不僅僅是文化產(chǎn)業(yè)的生意，更是加速產(chǎn)業(yè)融合的過程，是上海提升整個(gè)城市軟實(shí)力的一個(gè)重要的、不可忽視的杠桿。”上海文廣演藝集團(tuán)總裁馬晨騁說。
精品駐場(chǎng)演藝在為文化產(chǎn)業(yè)注入新動(dòng)能的同時(shí)，亦是城市實(shí)力與形象的“代言人”。“演藝是窗口，是城市的形象。”馬晨騁說，文商旅融合打開了演出品牌從建設(shè)到推廣的新思路。兩周后，虹橋機(jī)場(chǎng)的另一半通道也將進(jìn)行同樣的展示，未來將在地鐵、公交、商場(chǎng)等各類公共空間鋪開。
演藝，不總是高級(jí)而稀缺的，它離城市生活很近
“22：30”——這是大多數(shù)商場(chǎng)打烊的時(shí)間，熙熙攘攘的顧客人群散去，留下幾盞通道燈陪伴夜的寂靜。但在北外灘來福士地下一樓的城市市集，“夜游神”們正在聚集。開心麻花的深夜沉浸式夢(mèng)游劇場(chǎng)《里弄1992》準(zhǔn)時(shí)開場(chǎng)，白日里提供給顧客暢快餐飲的桌椅，復(fù)原感極強(qiáng)的里弄環(huán)境，頓時(shí)化身天然的劇場(chǎng)和舞美置景，把消費(fèi)者在商場(chǎng)逗留的時(shí)間，又延長(zhǎng)了兩個(gè)小時(shí)。
近期，沉浸式體驗(yàn)紛紛挺進(jìn)上海各大商圈、網(wǎng)紅馬路，刮起一陣消費(fèi)新旋風(fēng)。“新空間演藝的產(chǎn)品思路，就是打破劇場(chǎng)概念，塑造空間概念，做出強(qiáng)烈的品牌調(diào)性。”開心麻花聯(lián)席總裁、上海開心麻花CEO、《瘋狂理發(fā)店》總制作人汪海剛認(rèn)為，傳統(tǒng)劇場(chǎng)已經(jīng)進(jìn)入存量市場(chǎng)，而“新空間演藝”正進(jìn)入增量市場(chǎng)，這意味著傳統(tǒng)演出行業(yè)迎來新的賽道。據(jù)悉，開心麻花的另一部沉浸式喜劇《瘋狂理發(fā)店》也同時(shí)成功挺進(jìn)商業(yè)綜合體，計(jì)劃在瑞虹天地月亮灣駐演三年。還有一個(gè)以陜西北路老洋房為演出場(chǎng)地的新項(xiàng)目正在孵化……
在《瘋狂理發(fā)店》演出中，每位觀眾都被賦予了“目擊者”的身份，“偵探”會(huì)向觀眾一一求證線索，觀眾亦可以直接向演員質(zhì)詢，共同推動(dòng)劇情發(fā)展，宛如一場(chǎng)200人的記憶力、智力大考驗(yàn)。不想說話可以旁觀，“社恐”不必害怕，對(duì)于“戲精”而言更是表現(xiàn)的“天堂”。這無疑滿足了Z世代觀眾對(duì)游戲感、互動(dòng)感和參與感，以及極致體驗(yàn)感的強(qiáng)烈追求。
“在消費(fèi)空間供給過剩的背景下，為了避免閑置，商業(yè)綜合體必須尋求轉(zhuǎn)型。”包亞明說，這給了文化行業(yè)更多創(chuàng)新發(fā)展的機(jī)會(huì)，但相應(yīng)地，對(duì)場(chǎng)地供應(yīng)者、內(nèi)容供應(yīng)者雙方也提出了更高的市場(chǎng)要求。“新的消費(fèi)市場(chǎng)已經(jīng)誕生，但高質(zhì)量的產(chǎn)品供應(yīng)亟需跟上。”
“如果說專業(yè)劇場(chǎng)在過去的十年里，培養(yǎng)了一批忠實(shí)的、專業(yè)的劇場(chǎng)觀眾，那么近年來，一系列文旅新業(yè)態(tài)的誕生，則讓觀眾意識(shí)到，演藝不僅是生活中偶然發(fā)生的一種儀式、一種高級(jí)但稀缺的體驗(yàn)，它更應(yīng)該是一種普通的、常態(tài)化的娛樂生活體驗(yàn)。”在亞洲大廈成功打造了沉浸式音樂劇《阿波羅尼亞》《桑塔露琪亞》的制作人劉漢坤說。
